Cultură și stil de viață! Ecouri ale poveștilor indiene antice

Tanaji (Tanhaji) Malusare, comandantul armatei Maratha de sub conducerea lui Shivaji, era hotărât să recâștige Fortul Kondhana. Din interiorul unei incinte, a scos un ghorpad (șopârlă monitor) pe nume Yeshwant. În timp ce Tanhaji și-a legat o frânghie în jurul trupului și a plasat-o la peretele zidului, Yeshwant a urcat. S-a spus că strângerea unui ghorpad era atât de puternică încât, după ce s-a prins de metereze, întreaga armată a putut să urce folosind frânghia legată de trunchi. Dar în acea zi, simțind că viața lui Tanhaji era în pericol, Yeshwant s-a întors la jumătatea drumului.

Tanhaji și-a dat seama că Yeshwant a avut o presimțire și a spus: „Am câștigat 27 de forturi. Nici măcar o dată șopârla monitor nu s-a întors! Dar sunt un adevărat Maratha și nu mi-e frică de moarte!” Și așa, condus de Yeshwant, a escaladat zidul. Acest episod poate apărea sau nu în înregistrările oficiale, dar apare într-o Powada veche de secole, o formă de poezie populară marathi-cum-balada care a prosperat în timpul domniei lui Shivaji. Powada este una dintre numeroasele metode indiene de povestire care cronicizează evenimentele istorice. Dar adesea, ele prezintă relatări mai puțin cunoscute, evidențiind astfel că istoria, ca și povestirea în sine, este diversă. Așadar, așa cum Powada folosește versuri, proză și muzică pentru a reda povești de valoare, viețile glorioase ale Rajputilor, Mughalilor și, respectiv, sultanatelor Deccan sunt prezentate prin picturi în miniatură Rajasthani, Mughal și Deccani. Aceste opere de artă au reprezentat și scene din mitologie, în special din epopee precum Ramayana. În mod similar, pictura Pattachitra, practicată pe scară largă în Raghurajpur (un sat de patrimoniu din districtul Puri din Odisha), este, de asemenea, cunoscută pentru redările sale mitologice. Complexă și vibrantă, această artă cuprinde adesea aspectul „cadru într-un cadru”, fiecare secțiune prezentând episoade emblematice. Artiștii Pattachitra practică și Tala pattachitra, o metodă de povestire în care poveștile sunt gravate pe frunze de palmier uscate. Odisha este populară și pentru Chhau. O formă de dans care se desfășoară și în părți din Bengalul de Vest și Jharkhand, Chhau provine din tabere de războinici antice. Folosind dans energic, rotiri foarte rapide, sărituri înalte și joc de sabie, prezintă povești ale războinicilor legendari și divini.

Conservarea limbii

Poveștile despre eroi curajoși au fost, de asemenea, pilonul principal al Dastangoi, o formă populară de povestire în timpul erei Mughal, care a fost redată în mod tradițional în urdu. Dar aceste personaje au trăit în lumi fantastice alături de djinni (spirite) și dragoni. Când ascultătorii vremii au început să prefere poveștile realiste, Dastangoi a dispărut din orizontul povestirii. Decenii mai târziu, povestitorii moderni au reînviat tradiția și astăzi lumea se poate bucura de un spectacol Dastangoi la festivalurile de artă. Conservarea limbilor și a dialectelor a fost în centrul poveștilor indiene. Unele tradiții nu au fost niciodată scrise și totuși, au trăit de sute de ani.

Depozitul de cunoștințe

În afară de limbaj, povestirea a îndreptat atenția asupra cunoștințelor tradiționale – fie că este vorba despre concepte științifice sau moduri de viață. Kolam (designul podelei sacre) din Tamil Nadu se bazează pe calcule matematice și concepte geometrice. Cântecele populare agricole din Arunachal Pradesh povestesc despre originea cerealelor, procesul de cultivare a jhum (tăiere și ardere) și multe altele. Păpușile și figurinele din lemn și lut din Channapatna (Karnataka), Krishnanagar (Bengalul de Vest) și Kondapalli (Andhra Pradesh) înfățișează frumos oameni din toate categoriile sociale și descriu, până la cele mai mici detalii, profesiile și stilurile lor vestimentare.

Transmiterea credinței

Timp de secole, povestirea a ajutat oamenii să învețe despre credințele comune și despre învățăturile religioase. Sculpturile și gravurile din temple, picturile cu vitralii din biserici și picturile manuscrise jainiste sunt câteva exemple. Astfel de reprezentări vizuale au fost una dintre cele mai bune modalități de a explica învățăturile religioase celor care nu puteau citi textele sacre. Luați, de exemplu, arta vibrantă thangka. Este o practică budistă tibetană care este populară în Ladakh, Himachal Pradesh, Sikkim și Arunachal Pradesh și descrie învățături și povești din viața lui Shakyamuni Buddha și a altor guru precum Padmasambhava, Marpa și Milarepa prin pictură sau aplicații.

Relevanța socială

Nu doar credințele religioase, ci și poveștile au contribuit la transmiterea de mesaje relevante din punct de vedere social. Bahurupiyas (Behrupiyas) din Rajasthan, care preiau modelul personajelor mitologice, istorice și de zi cu zi, folosesc cosplay-ul și inteligența tocmai în acest scop. Tradițiile de povestire sunt un instrument excelent pentru comunicarea în masă și , de asemenea, o modalitate eficientă de a crește gradul de conștientizare asupra diferitelor subiecte precum egalitatea de gen, educația fetelor, igiena și îngrijirea sănătății și conservarea mediului. Identitatea comunităților, în special a povestitorilor, provine din tradițiile de povestire pe care le urmează, care, la rândul lor, este strâns asociată cu ocupația lor principală. Pictura de pergament Cheriyal a lui Telangana personifică acest punct. Pergamentele Cheriyal, care arată ca benzi desenate narative tradiționale, pictate manual, sunt create de comunitatea de artiști Nakash. Cu toate acestea, nouă comunități diferite povestesc nouă seturi diferite de povești mitologice care sunt descrise în aceste picturi. Adesea, acestea sunt povești despre originea anumitor comunități. De exemplu, comunitatea de povestitori Koonapuli (Kunapuli) folosește pergamente specifice Cheriyal pentru a povesti poporului Padmashali (o comunitate de țesător) despre legende legate de comunitatea țesătorilor.

Protector al naturii

Theyyam, un spectacol ritualic desfășurat în grădinile sacre din Kerala, este adânc înrădăcinat în cultul naturii. Există aproximativ 400 de tipuri de Theyyam și în fiecare, artiștii apar ca manifestări ale unui spirit de copac sau pădure, un zeu tigru sau șarpe sau alte zeități locale. Considerate a fi una dintre cele mai vechi forme de artă din India, spectacolele Theyyam prezintă povești despre zei și eroi tribali antici. Natura stă la baza majorității tradițiilor. De aceea, conservarea mediului garantează, în mare măsură, continuarea acestor tradiții bogate și indigene.

Lumina Călăuzitoare

În discursul radio lunar adresat națiunii (Mann ki Baat), prim-ministrul indian Narendra Modi a subliniat: „Tradițiile create de strămoșii noștri sunt semnificative și astăzi. Când încetează să mai existe, rămâne un vid. O astfel de tradiție este povestirea.” Toate aceste metode nu numai că conectează oamenii cu trecutul, ci ne ghidează și către viitor. Înțelegând semnificația lor, pasionații de cultură, conservatorii de patrimoniu și ONG-urile inovează și găsesc medii moderne pentru a-i menține în viață. De asemenea, cu încurajarea primului ministru și inițiativele diferitelor agenții guvernamentale, poveștile sunt pregătite pentru a găsi audiențe noi. Între timp, povestitorii tradiționali continuă să privească în față și să ridice barierele cu hotărâre, așa cum făcuse Tanhaji la Kondhana.

Nalini Ramachandran

Nalini Ramachandran este o autoare cu mai multe cărți publicate. Ea este foarte interesată de tradițiile indiene, în special de arta și meseria povestirii. Ea a lucrat ca scriitoare și editor în diverse medii – film și televiziune, ziare și reviste și cărți pentru copii și romane grafice.